한국 공연예술의 원리와 역사

 

 

 

저자: 서연호

정가: 18,000원

사양: 신국판(양장) / 308쪽

출간일: 2011년 8월 31일

ISBN: 978-89-5786-389-3 93680

 

 

2012년도 대한민국학술원 선정 우수학술도서

이 책은 전통으로부터 현대에 이르기까지 한국의 모든 공연과 공연예술을 대상으로 하여 문화유산 및 문화현상으로서 대표적인 분야를 서술한 것이다. 한 사회의 전통은 과거로부터 대를 물려 내려온 중립적 유물이 아니라 역사를 통해서 그 사회의 구성원들이 자신들의 시점에서 의미 있고 가치 있다고 생각하는 전통의 요소를 선택하여 보존하고 재구성한 결과이다. 기술복제시대에 전통은 과연 의미가 있는 것일까. 새로운 복제기술의 첨단적 발달에도 불구하고, 전통은 미래를 향한 가치창조의 방법과 내용과 비전을 끊임없이 제공해 줄 수 있는 소중한 유산이다. 한마디로 ‘자기의 존재성을 표현하고 이해시킬 수 있는 현실적인 행동체계야말로 전통에 값한다.’고 필자는 생각한다.

 

차례

서설：서술에 앞선 몇 가지 전제

공연예술과 연희 11 / 공연예술과 사회 13

공연예술의 현장과 실제 15 / 공연예술과 문화유산 16

 

제1장 건국신화와 축제문화

단군신화 21 / 바위그림 24 / 혁거세신화 27 / 주몽신화 29

탈해신화 33 / 수로신화 35 / 맞이굿 39

 

제2장 불교기악과 탈춤문화

기악의 수용 45 / 삼국기악의 성립 48 / 기악의 중국, 일본 전파 52

<교훈초>의 내용 57 / 기악의 전승 60

 

제3장 샤먼 배우와 굿의 연출

굿놀이 69 / 연행매체 72 / 굿의 연출과 연기 76 / 문화유산 81

사령굿 86 / 굿의 역사 90 / 굿의 현대적 의의 95

 

제4장 악귀를 물리치는 처용무와 나희

귀신의 유형 101 / 광대 또는 샤먼 처용 105 / 처용무의 연출 108

고려의 처용 110 / 고려의 나희 114

총체극 <학연화대처용무합설> 119 / 도깨비에 관한 공연 123

 

제5장 서민극 탈춤

탈과 탈춤 129 / 연행매체 132 / 탈춤광대의 예능 136

문화유산 139 / 탈춤의 성격화 144 / 탈춤의 연출 149

탈춤의 역사 154 / 산대와 별산대 157 / 광대의 증가와 전문화 161

유사성과 특수성 165 / 탈춤의 현대적 의의 168

 

제6장 축제와 이벤트

축제와 이벤트 173 / 전통축제와 두레 175 / 굿과 제 178

축제정신 180 / 전통축제의 쇠퇴와 부활 182 / 전통축제의 실상 184

축제와 이벤트의 현장 187 / 현대축제의 의의 190 / 살아있는 축제 193

 

제7장 인형극 꼭두각시놀음

꼭두와 꼭두놀음 199 / 공중무대 201 / 장면 만들기 205

문화유산 206 / 박첨지의 역할과 화소 210 / 재담과 노래 214

꼭두놀음의 성립 216 / 고려시대 이후의 꼭두놀음 220

동아시아의 꼭두놀음 226 / 꼭두놀음의 현대적 의의 231

 

제8장 판소리와 창극

판놀음과 판소리 235 / 창자와 고수의 예능 238 / 유파와 명창 241

문화유산 243 / 이야기의 구성 247 / 음악적 요소 249

연극적 판짜기 252 / 판소리의 청중 255 / 동아시아의 판소리 258

단가와 가야금 병창 262 / 창극의 전개 263

국립창극단 268 / 판소리와 창극의 현대적 의의 270

 

제9장 불교 승려들의 공연과 연등회

범패의 유형과 특징 277 / 작법사의 작법무 280 / 영산재 285

상단권공 289 / 연등회의 역사 294 / 동아시아의 연등회 296

불교와 샤머니즘 299 / 불교 공연의 현대적 의의 303