(배우를 위한) 화술과 연기

 

 

저자: 김철홍

정가: 11,000원

사양: 신국판(반양장) / 292쪽

출간일: 2012년 3월 15일

ISBN: 978-89-5786-183-7 93680

 

 

이 책은 배우들이 익혀야 하는 화술에 관한 이론적 토대와 훈련방법을 제시하고, 연극제작 과정에서 벌어지고 있는 실제적인 문제점들에 대해 다루고 있다. 연극이 배우예술이고, 배우예술의 본질이 체험에 있다고 할때, 배우의 앎은 머리로 학습되어지고, 이성적으로 판단되어진 영역을 넘어선 것이어야 한다. 끊임없는 연습이 없고서는 배우도 없다. 이 책은 학생배우들에게 올바른 연기를 행할 수 있게 도움을 주는 안내서이자 지침서이다.

 

차례

제1장 배우의 화술

1. 배우 화술이란 무엇인가?

2. 글과 말의 차이점

3. 추상적 언어와 물리적 언어

 

제2장 화술 전 단계훈련 37

1. 호흡(숨)

2. 발성(소리)

3. 공명(울림)

4. 배우의 발음

5. 발화

6. 즉흥연기를 통한 화술 훈련

 

제3장 우리말의 일반적 법칙

1. 소리마루

2. 문장의 억양

3. 호흡과 끊기

4. 템포와 리듬

5. 휴지와 사이(논리적인 포즈와 심리적인 포즈)

6. 어조(語調: tone)

 

제4장 화술의 실제

1. 배우화술교육의 문제

2. 학생배우들이 다루어야 하는 대본선정의 문제

3. 연극제작 과정에서 나타나는 배우화술의 문제

4. 발음훈련과정에서 나타나는 배우화술의 문제

 

제5장 배우의 연기

1. 역할 창조

2. 감정의 발산과 수렴에 따르는 호흡의 운용

3. 정서적 충동과 행동의 유형

4. 연기의 역설

 

제6장 배우훈련을 위하여