본문 바로가기
교실연기란 무엇인가? 저자: 개빈 볼튼 저, 김주연, 오판진 공역 정가: 20,000원 사양: 신국판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 12월 14일 ISBN: 978-89-5786-435-7 93680 이 책은 교실에서 이루어지는 학습자들의 ‘연기(acting)’가 무엇인지를 탐구하고 있다. 두 가지 방식으로 접근하고 있는데, 첫째 역사적 관점에서 연기행위(acting behaviour)에 대해 고찰하는 방식이 있고, 둘째 교실 연기행위(classroom acting behaviour)에 대해 검토하여 그 개념을 확립하려고 시도한 것이 나머지 하나이다. 저자는 이런 목적을 달성하기 위해 20세기에 나온 출판물들에서 연기(acting)란 개념이 어떻게 변화했는지 살펴보았고, 교육연극 선구자들이 연기(acting)에 대.. 2022. 5. 6.
(히라타 오리자의) 현대구어 연극론 저자: 히라타 오리자 저, 성기웅, 이성곤 편역 정가: 17,000원 사양: 신국판(반양장) / 336쪽 출간일: 2012년 12월 14일 ISBN: 978-89-5786-439-5 93680 이 책에 실린 글들에서 히라타 오리자는 ‘조용한 연극’이란 말 대신 ‘현대구어 연극’이란 말을 자기 연극의 키워드로 내세우고 있다. ‘조용한 연극’이란 말이 표면적이고 정서적인 설명에서 그칠 염려가 있는 데 비해서 이 ‘현대구어 연극’이라는 히라타 스스로의 설명에는 분석적인 방법론과 연극사적인 맥락이 담겨있다. ‘현대구어 연극’이란 말을 뜯어보면 드러나듯이 히라타 오리자는 자기의 연극을 ‘현대연극’이자 ‘구어연극’이라고 설명하고 있다. ‘현대연극’이란 말 중의 ‘현대’는 ‘전근대’와 ‘근대’에 이어지는 시대를 가리.. 2022. 5. 6.
연출가처럼 생각하기 저자: 마이클 블룸 저, 김석만 옮김 정가: 18,000원 사양: 46판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 5월 17일 ISBN: 978-89-5786-416-6 93680 연출작업은 설득력의 싸움이나 다름없다. 텍스트를 선택할 때부터 자신과 제작자를 설득해야 하고, 배우들과 디자이너, 결국에 가서는 동시대 관객을 설득해야 한다. 연출가의 설득력은 무엇으로부터 얻어지는가? 연출가들은 자신과 텍스트, 텍스트와 배우, 텍스트와 공간, 디자인과 표현기술 등의 관계를 끊임없이 설정하고 회의하는 과정을 겪는다. 이 책은 사투하고 노력하는 연출가에게 텍스트에 대한 존중과 함께 작업하는 배우에 대한 존중을 바탕으로 연습 과정에서 설득력을 얻는 방법을 친절하게 알려주고 있다. 결국은 연출가처럼 생각하는 과정을 .. 2022. 5. 6.
배우와 목표점 저자: 데클란 도넬란 저, 허순자, 지민주 옮김 정가: 18,000원 사양: 신국판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 3월 30일 ISBN: 978-89-5786-413-5 93680 “연기란 불가사의요, 연극 또한 그렇다. 사람들이 한 공간에 모여 두 그룹으로 나뉜 다음, 한쪽이 다른 한쪽을 위해 스토리를 연기하는 것이 곧 연극이다. 이러한 의식이 없는 사회는 없으며, 텔레비전 드라마에서부터 그리스비극에 이르기까지 인간의 속성은 연기로 표현된 삶을 증명해야 할 심오한 필요가 있는 듯하다. 극장은 문자 그대로의 공간일 뿐 아니라 함께 꿈을 꾸는 곳이기도 하다. 그것은 단순히 건물이 아니라 상상적이며 집합적인 공간이다. 극장은 안전한 틀을 제공해주기에 우리는 그 안에서 아늑한 상상을 하고, 집단에 .. 2022. 5. 6.
일본현대연극사(명치, 대정편) 저자: 오자사 요시오 저, 명진숙, 이혜정, 박태규 정가: 33,000원 사양: 4*6배판(양장) / 552쪽 출간일: 2012년 1월 27일 ISBN: 978-89-5786-408-1 93680 2013년도 대한민국학술원 선정 우수학술도서 모두 여덟 권으로 구성된 연극사는 1868년부터 1954년까지의, 근대 이후에는 그다지 커다란 변화가 없는 노가쿠와 분라쿠, 다소 특수한 아동연극을 제외한 모든 일본의 연극을 대상으로 하고 있다. 일반적으로는 연극사의 대상으로 삼지 않는 다카라즈카 가극단과 쇼치쿠 계열의 레뷰를 비롯하여, 널리 대중연극의 분야까지도 시야에 둔 것은 말할 것도 없고, 동시대의 연극의 움직임을 횡적으로 파악할 수 있도록 구성한 것이 가장 큰 특색으로, 일본에서는 이러한 연극사는 아직까지 .. 2022. 5. 6.
배우의 철학 저자: 게오르그 짐멜 저, 신소영 옮김 정가: 5,000원 사양: 신국판(반양장) / 88쪽 출간일: 2010년 10월 30일 ISBN: 978-89-5786-355-8 93680 이 책에 수록된 게오르그 짐멜의 세 편의 글은 배우의 현실과 무대 위의 현실 오가기가 어떻게 진행되는지 그래서 배우에게 이상적으로 필요한 것은 무엇인지, 반복과 번복을 거듭하며 설명한다. 그래서 이해했다고 생각하는 순간 다시 한 번 튕겨 오르는 경우가 종종 있다. 결국 생각하게 한다. 이 즐거움이 독자에게까지 닿았으면 좋겠고, 공부하는 이들에게 하나의 지표가 될 수 있었으면 좋겠다. 차례 들어가며(드니 게눈): 역설에서 문제까지 배우의 철학 배우의 철학에 대하여 배우와 현실 게오르그 짐멜 옮긴이의 말 2022. 5. 6.
조명과 디자인 아이디어 저자: 린다 에식 저, 김광섭 옮김 정가: 15,000원 사양: 4*6배판 변형(반양장) / 304쪽 출간일: 2009년 2월 7일 ISBN: 978-89-5786-283-4 93680 이 책은 조명디자인을 전공하려는 사람들이 알아야 할 가장 중요한 내용들, 즉 빛의 이해, 공연에서의 빛의 역할, 빛에 대한 이해를 공연에 적용하는 과정에 중점을 두고 있다. 좋은 조명디자인은 그것의 구체성과 명확성에 근거한다. 빛의 색, 방향, 성질, 형태, 분포, 강도, 움직임, 변화에 대한 조명디자이너의 선택은 개별 공연마다 구체적이고 명확해야 한다. 조명통제 기술이 과거보다 훨씬 더 발전하고 있기 때문에 디자인 결정이 기술뿐만 아니라 개념적인 접근에서도 확고한 토대를 가져야 한다는 인식이 더욱 더 중요해지고 있다. .. 2022. 5. 6.
공연예술의 기호 저자: 앙드레 엘보 저, 신현숙, 이선형 역 정가: 10,000원 사양: 신국판(반양장) / 236쪽 출간일: 2008년 11월 11일 ISBN: 978-89-5786-261-2 93680 인간 존재는 연극이나 무용이나 노래를 하며 서커스의 프로그램을 시행하며 일상을 연출하기도 한다. 변화하는 서양 사회와 분리되어 있든 혼용되어 있든 간에, 오늘날 이러한 공연의 실천은 복합적인 독해 양태, 제약과 상상적인 것과 문화상호적인 영역에서 공연의 정체성을 다시 드러내도록 하고 있다. 본서의 중심에 있는 각색의 개념은 공연적 특징에 대한 문제 제기에 있어 창작자와 관객이 동시에 진술하는 중재를 통해 유사한 콘텍스트 속에서 모범적인 울림을 발견하고자 한다. 각색의 개념은 여러 방면의 실천에 있어 고유하면서도 공통적.. 2022. 5. 6.
살아 숨쉬는 극장(공문산 공연문화총서 2) 저자: 에이 기세이, 모토스키 쇼조 저, 김의경, 명진숙 공역 정가: 13,000원 사양: 신국판(반양장) / 280쪽 출간일: 2008년 1월 30일 ISBN: 978-89-5786-219-3 94680 일본의 여러 지역에서 창조적인 극장경영을 하는 11곳을 선정, 이들이 펼치고 있는 감각적이면서도 창조적인 지역극장들의 활동을 생생하게 전해주고 있다. 아울러 이들이 그들만의 활동방향가 방법론을 터득하여 자신들의 향토문화를 스스로 가꾸어 가고 있는 사례를 보여주고 있다. 우리보다 조금 앞서서 지방자치를 시작한 일본의 지방의 극장들이 앞서 겪은 성공과 실패의 과정을 통해 우리의 문예회관 담당자들이 빠른 시일에 극장경영의 요체를 익히는 데 많은 도움이 될 것이다. 차례 머리말 추천의 말씀 I 지역극장의 모습.. 2022. 5. 6.
프랑스 연극 미학 저자: 카트린 노그레트 저, 김덕희, 신정아, 이영석, 조효석 옮김 정가: 17,000원 사양: 신국판(반양장) / 384쪽 출간일: 2007년 12월 8일 ISBN: 978-89-5786-216-2 93680 2009년도 대한민국학술원 선정 우수학술도서 이 책의 목적은 연극의 주요 이론들을 소개하면서, 연극 미학이 제기할 수 있는 연극작품의 생산과 수용에 관한 굵직한 질문들에 대해 다각도의 성찰을 보여주는 데 있다. 독자들에게 지식과 동시에 필수적인 성찰의 도구를 제공하기 위해 이 책은 역사적인 동시에 비판적인 방식을 택했다. 플라톤에서 브레히트에 이르는 연극의 주요이론가들의 입장을 면밀한 독서와 분석을 통해 다루는 한편, 오늘날 우리가 텍스트에서 연출까지 연극예술을 구조화시키는 주요 개념들을 생각할 .. 2022. 5. 6.
무대가 된 교실 저자: 앤디 켐페, 울리케 빙켈만 저, 이경미 옮김 정가: 10,000원 사양: 신국판(반양장) / 192쪽 출간일: 2007년 9월 15일 ISBN: 978-89-5786-195-0 93680 이 책은 여러 가지 자극을 통해 수업에 상당한 도움을 줄 수 있는 학습 및 교수모델에 대해 소개하고 있다. 교사들에게 자신들이 단순히 같은 것을 되풀이하여 반복하는 사람이 아니라 학생들로 하여금 새로운 것을 발견할 수 있도록 자극을 줄 수 있는 창의적인 창조자라는 용기를 심어줄 것이다. 교육연극은 언제나 최상의 이상을 추구하기 때문에 언제나 실제적 차원에서 응용하고 적용하려는 자세가 필요하다. 이 책은 기존의 접근방법을 효과적으로 확대할 수 있는 새로운 대안으로서 교육연극을 설명하는 안내서이다. 차례 머리말 옮긴.. 2022. 5. 6.
연기(演技)된 근대 저자: 효도 히로미 저, 문경연, 김주현 역 정가: 16,000원 사양: 신국판(반양장) / 356쪽 출간일: 2007년 6월 15일 ISBN: 978-89-5786-194-3 93680 2008년 대한민국학술원 선정 우수학술도서 이 책은 메이지 초기의 연극개량운동에서부터, 메이지 20〜30년대에 성립된 국민연극으로서의 신파극을 거쳐, 메이지 말기부터 다이쇼와 쇼와시기에 전개되었던 예술연극으로서의 신극운동을 관통해간다. 이 책이 일본 근대 연극을 서술함에 있어 저자의 독특한 관점을 드러내는 열쇳말이 ‘신체’와 ‘감각’이기는 하지만 하나의 연극사로서 손색이 없는 것이, 가부키와 노라는 구극에서부터 시작되어 쇼와 시기까지 일어났던 다양한 연극논쟁은 물론이고 연극인의 활동, 근대 예술인과 그들의 공연, 연극 .. 2022. 5. 6.
통쾌한 희곡의 분석 저자: 데이비드 볼 저, 김석만 역 정가: 7,000원 사양: 46판(128*188) / 172쪽 출간일: 2013년 4월 10일 ISBN: 978-89-5786-731-0 93680 은 희곡을 무대에 올리는 사람들을 염두에 두고 쓴 희곡 대본을 읽어내는 기술에 관한 책이다. 기술이란 전공자들에게 언제나 환영을 받지는 못한다. 하지만 연기, 디자인, 연출의 분야에서 영감을 얻기 위해서 기술적 연마(수련)가 필요하듯이 지적이고 상상력이 풍부한 희곡 독회(읽기)에도 기술이 필요하다. 이 책은 오직 기술만을 서술하고 있다. 독자 스스로 영감, 이해력, 상상력의 부분을 채워야 한다. 그것은 가르치거나 글로 서술하기 어려운 부분이다. 차례 추천사 저자 서문 제1부 형태 1. 무엇이 사건을 일으키는가? 2. 사건 .. 2022. 5. 6.
일본의 극장과 연극 저자: 오자사 요시오 저, 이혜정 역 정가: 8,000원 사양: 신국판(반양장) / 168쪽 출간일: 2006년 11월 24일 ISBN: 89-5786-179-3 93680 이 책은 저자 오자사 요시오의 일본의 극장과 연극에 관한 이론서로 총2부로 구성하여, 제1부는 극장의 변천사를 포함해서, 제작과 공연까지 다루었다. 이 부분은 이른바 근대극장의 제도적인 여명기에 해당하기 때문에 지금으로서는 생각할 수 없는 흥미진진한 에피소드로 가득 차 있다. 아직 극장이 도태되기 전 시대로, 여러 가지 욕망이 극장을 중심으로 소용돌이 쳤다. 그것을 우선적으로 전달하고 싶었다. 제2부는 대조적으로, 현대의 극장 이야기를 하였다. 말하자면, 근대의 시작과 세기말이라는 현대의 꼬리부분을 대조시킨 것이다. 차례 서문 3 제.. 2022. 5. 6.
전래동화를 활용한 드라마 만들기 저자: 나이겔 토이에, 프랜시스 프랜디빌 저, 김유미, 이경미 역 정가: 18,000원 사양: 신국판(반양장) / 424쪽 출간일: 2006년 8월 17일 ISBN: 89-5786-166-1 93680 이 책의 두 저자는 어린 학생들에게 구체적이고 쉽게 접근할 수 있도록 수년 동안의 자료와 경험을 허물없이 나누어 실제 드라마의 중요성을 강조하였다. 이 책은 교실 안에서 드라마를 어떻게 보조적으로 사용할 수 있는지에 대해 단계별 조언과 함께 실험되었던 교실 자료들을 제공해 준다. 이 책은 또한 드라마에 대한 건강한 이론적 기초를 제공하는데 그것은 학습의 바람직한 결과와 관련되는 것으로 아이들이 교육과정으로 첫 번째 발걸음을 떼는 데 기여한다. 차례 서문 제1부 드라마에 대해 생각하기 1장 왜 드라마를 사용.. 2022. 5. 6.

티스토리툴바