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연극과인간의 책/번역187

고스트 라이트 저자: 마이클 마크 케머스 저, 김미혜 역 정가: 16,500원 사양: 신국판(반양장) / 332쪽 출간일: 2012년 12월 28일 ISBN: 978-89-5786-442-5 93680 는 드라마투르기라는 예술과 학문, 특히 미국연극에서 행해지고 있는 현황에 대한 핸드북이다. 학부생을 염두에 두고 쓰인 이 핸드북은 극문학을 공부하는 학생들과 전문적인 드라마투르크가 되고자 하는 사람들 뿐 아니라 연출가들, 디자이너들, 배우들 및 드라마투르기적 측면에서 실력을 키우고자 하는 사람들, 또한 드라마투르크들과 함께 작업하고자 하는 사람들 모두를 위해 유용하다. 또한 드라마투르기의 발전 과정에서 드라마투르크가 지니고 있는 리더십뿐만 아니라 미국연극이라는 커다란 파이의 비판적 한 조각으로서, 연극 프로덕션에서 드라.. 2022. 5. 6.
교실연기란 무엇인가? 저자: 개빈 볼튼 저, 김주연, 오판진 공역 정가: 20,000원 사양: 신국판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 12월 14일 ISBN: 978-89-5786-435-7 93680 이 책은 교실에서 이루어지는 학습자들의 ‘연기(acting)’가 무엇인지를 탐구하고 있다. 두 가지 방식으로 접근하고 있는데, 첫째 역사적 관점에서 연기행위(acting behaviour)에 대해 고찰하는 방식이 있고, 둘째 교실 연기행위(classroom acting behaviour)에 대해 검토하여 그 개념을 확립하려고 시도한 것이 나머지 하나이다. 저자는 이런 목적을 달성하기 위해 20세기에 나온 출판물들에서 연기(acting)란 개념이 어떻게 변화했는지 살펴보았고, 교육연극 선구자들이 연기(acting)에 대.. 2022. 5. 6.
(히라타 오리자의) 현대구어 연극론 저자: 히라타 오리자 저, 성기웅, 이성곤 편역 정가: 17,000원 사양: 신국판(반양장) / 336쪽 출간일: 2012년 12월 14일 ISBN: 978-89-5786-439-5 93680 이 책에 실린 글들에서 히라타 오리자는 ‘조용한 연극’이란 말 대신 ‘현대구어 연극’이란 말을 자기 연극의 키워드로 내세우고 있다. ‘조용한 연극’이란 말이 표면적이고 정서적인 설명에서 그칠 염려가 있는 데 비해서 이 ‘현대구어 연극’이라는 히라타 스스로의 설명에는 분석적인 방법론과 연극사적인 맥락이 담겨있다. ‘현대구어 연극’이란 말을 뜯어보면 드러나듯이 히라타 오리자는 자기의 연극을 ‘현대연극’이자 ‘구어연극’이라고 설명하고 있다. ‘현대연극’이란 말 중의 ‘현대’는 ‘전근대’와 ‘근대’에 이어지는 시대를 가리.. 2022. 5. 6.
연출가처럼 생각하기 저자: 마이클 블룸 저, 김석만 옮김 정가: 18,000원 사양: 46판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 5월 17일 ISBN: 978-89-5786-416-6 93680 연출작업은 설득력의 싸움이나 다름없다. 텍스트를 선택할 때부터 자신과 제작자를 설득해야 하고, 배우들과 디자이너, 결국에 가서는 동시대 관객을 설득해야 한다. 연출가의 설득력은 무엇으로부터 얻어지는가? 연출가들은 자신과 텍스트, 텍스트와 배우, 텍스트와 공간, 디자인과 표현기술 등의 관계를 끊임없이 설정하고 회의하는 과정을 겪는다. 이 책은 사투하고 노력하는 연출가에게 텍스트에 대한 존중과 함께 작업하는 배우에 대한 존중을 바탕으로 연습 과정에서 설득력을 얻는 방법을 친절하게 알려주고 있다. 결국은 연출가처럼 생각하는 과정을 .. 2022. 5. 6.
배우와 목표점 저자: 데클란 도넬란 저, 허순자, 지민주 옮김 정가: 18,000원 사양: 신국판(반양장) / 352쪽 출간일: 2012년 3월 30일 ISBN: 978-89-5786-413-5 93680 “연기란 불가사의요, 연극 또한 그렇다. 사람들이 한 공간에 모여 두 그룹으로 나뉜 다음, 한쪽이 다른 한쪽을 위해 스토리를 연기하는 것이 곧 연극이다. 이러한 의식이 없는 사회는 없으며, 텔레비전 드라마에서부터 그리스비극에 이르기까지 인간의 속성은 연기로 표현된 삶을 증명해야 할 심오한 필요가 있는 듯하다. 극장은 문자 그대로의 공간일 뿐 아니라 함께 꿈을 꾸는 곳이기도 하다. 그것은 단순히 건물이 아니라 상상적이며 집합적인 공간이다. 극장은 안전한 틀을 제공해주기에 우리는 그 안에서 아늑한 상상을 하고, 집단에 .. 2022. 5. 6.
일본현대연극사(명치, 대정편) 저자: 오자사 요시오 저, 명진숙, 이혜정, 박태규 정가: 33,000원 사양: 4*6배판(양장) / 552쪽 출간일: 2012년 1월 27일 ISBN: 978-89-5786-408-1 93680 2013년도 대한민국학술원 선정 우수학술도서 모두 여덟 권으로 구성된 연극사는 1868년부터 1954년까지의, 근대 이후에는 그다지 커다란 변화가 없는 노가쿠와 분라쿠, 다소 특수한 아동연극을 제외한 모든 일본의 연극을 대상으로 하고 있다. 일반적으로는 연극사의 대상으로 삼지 않는 다카라즈카 가극단과 쇼치쿠 계열의 레뷰를 비롯하여, 널리 대중연극의 분야까지도 시야에 둔 것은 말할 것도 없고, 동시대의 연극의 움직임을 횡적으로 파악할 수 있도록 구성한 것이 가장 큰 특색으로, 일본에서는 이러한 연극사는 아직까지 .. 2022. 5. 6.
배우의 철학 저자: 게오르그 짐멜 저, 신소영 옮김 정가: 5,000원 사양: 신국판(반양장) / 88쪽 출간일: 2010년 10월 30일 ISBN: 978-89-5786-355-8 93680 이 책에 수록된 게오르그 짐멜의 세 편의 글은 배우의 현실과 무대 위의 현실 오가기가 어떻게 진행되는지 그래서 배우에게 이상적으로 필요한 것은 무엇인지, 반복과 번복을 거듭하며 설명한다. 그래서 이해했다고 생각하는 순간 다시 한 번 튕겨 오르는 경우가 종종 있다. 결국 생각하게 한다. 이 즐거움이 독자에게까지 닿았으면 좋겠고, 공부하는 이들에게 하나의 지표가 될 수 있었으면 좋겠다. 차례 들어가며(드니 게눈): 역설에서 문제까지 배우의 철학 배우의 철학에 대하여 배우와 현실 게오르그 짐멜 옮긴이의 말 2022. 5. 6.
조명과 디자인 아이디어 저자: 린다 에식 저, 김광섭 옮김 정가: 15,000원 사양: 4*6배판 변형(반양장) / 304쪽 출간일: 2009년 2월 7일 ISBN: 978-89-5786-283-4 93680 이 책은 조명디자인을 전공하려는 사람들이 알아야 할 가장 중요한 내용들, 즉 빛의 이해, 공연에서의 빛의 역할, 빛에 대한 이해를 공연에 적용하는 과정에 중점을 두고 있다. 좋은 조명디자인은 그것의 구체성과 명확성에 근거한다. 빛의 색, 방향, 성질, 형태, 분포, 강도, 움직임, 변화에 대한 조명디자이너의 선택은 개별 공연마다 구체적이고 명확해야 한다. 조명통제 기술이 과거보다 훨씬 더 발전하고 있기 때문에 디자인 결정이 기술뿐만 아니라 개념적인 접근에서도 확고한 토대를 가져야 한다는 인식이 더욱 더 중요해지고 있다. .. 2022. 5. 6.
공연예술의 기호 저자: 앙드레 엘보 저, 신현숙, 이선형 역 정가: 10,000원 사양: 신국판(반양장) / 236쪽 출간일: 2008년 11월 11일 ISBN: 978-89-5786-261-2 93680 인간 존재는 연극이나 무용이나 노래를 하며 서커스의 프로그램을 시행하며 일상을 연출하기도 한다. 변화하는 서양 사회와 분리되어 있든 혼용되어 있든 간에, 오늘날 이러한 공연의 실천은 복합적인 독해 양태, 제약과 상상적인 것과 문화상호적인 영역에서 공연의 정체성을 다시 드러내도록 하고 있다. 본서의 중심에 있는 각색의 개념은 공연적 특징에 대한 문제 제기에 있어 창작자와 관객이 동시에 진술하는 중재를 통해 유사한 콘텍스트 속에서 모범적인 울림을 발견하고자 한다. 각색의 개념은 여러 방면의 실천에 있어 고유하면서도 공통적.. 2022. 5. 6.

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